畢加索曾經(jīng)說過，他花了一輩子的時間，只為了能像孩童一樣畫畫。
在澳洲就有一位小女孩，憑借自己超凡的天賦和極富創(chuàng)造力的繪畫作品，被《時代周刊》稱為“下一個畢加索”。Aelita Andre，2007年1月9日生于澳大利亞，九月大的時候開始畫畫，兩歲時在墨爾本舉辦首個個人畫展，并且受到全球畫壇的重視。
相信每個人看了Aelita Andre的作品，都會被她非凡的藝術(shù)感知力和自由自在的表達所感染，同時也在想為什么國外的孩子可以在藝術(shù)上有如此好的表達呢？
在國外，兒童的藝術(shù)教育占有很大的比重。對大部分中國人來說藝術(shù)是高高在上的，而在國外，藝術(shù)教育理念則非常關(guān)注孩子們從小對藝術(shù)的認識和體驗。國外大多數(shù)學校不會把藝術(shù)簡單地當作一門純技能的課來教，而是更注重通過觀察、觸摸、實踐來發(fā)展孩子的感知能力。他們更關(guān)注于積極鼓勵孩子們運用自己的想象力，創(chuàng)造出具有獨特個性的作品，以此培養(yǎng)孩子對藝術(shù)的熱愛和創(chuàng)造力。
給予孩子浸透式的藝術(shù)教育
Aelita Andre不但被冠以“世界十大神童”之名，更被譽為“神級抽象派大師” 杰克遜?波洛克（Jackson Pollock Reborn）再世。她的作品的表現(xiàn)手法與杰克遜?波洛克的風格極為相似，都是在表現(xiàn)活力、運動以及其他的內(nèi)在力量。
可想而知，Aelita Andre是有接觸過藝術(shù)的熏陶的。國外藝術(shù)教育大多以浸透的方式展開，國外家庭普遍重視兒童藝術(shù)興趣與愛好的培養(yǎng)，并不失時機地培養(yǎng)他們的藝術(shù)感受力和鑒賞力，讓兒童從小就接受藝術(shù)的熏陶。在周末或節(jié)假日，國外的家長最喜歡帶孩子去的地方是劇院，音樂廳和藝術(shù)博物館。
比方說，來自美國的兒童藝術(shù)教育品牌艾涂圖（Abrakadoodle）的課程中，就將當代藝術(shù)家以及最先鋒、前衛(wèi)的藝術(shù)形式引入課程中，通過探索豐富的藝術(shù)元素、藝術(shù)媒介、藝術(shù)技法、藝術(shù)大師、現(xiàn)當代藝術(shù)家和藝術(shù)風格、流派以及世界各地的文化，讓孩子們對藝術(shù)家和藝術(shù)形式建立起初步的認知，從而啟發(fā)小朋友的個性表達，培養(yǎng)想象力和創(chuàng)造力。
在艾涂圖，小藝術(shù)家們也可以像Aelita Andre一樣，運用他們非凡的創(chuàng)造力和想象力去創(chuàng)作一幅屬于自己獨特表達又可以媲美大師的作品，分分鐘就能辦一個畫展。當然，你家娃一定也做得到。
艾涂圖小藝術(shù)家作品
《杰克遜?波洛克（Jackson Pollock）行動繪畫藝術(shù)》
《米羅棱鏡藝術(shù)》
《雷諾阿印象派花園藝術(shù)》
《Sam•Francis藝術(shù)》
鼓勵孩子探索多樣可能
Aelita 善于運用顏料的表現(xiàn)方法：噴濺、擠壓、堆積、涂抹，就像孩子們到了海邊沙灘上會爆發(fā)創(chuàng)造力用各種方式玩沙子一樣。她讓顏料肆意地在畫布上旋轉(zhuǎn)、爬行、揮灑，還把生活中收集到的樹皮、樹枝、紐扣、羽毛和小玩具也加在畫中，使得畫面的整體效果極具質(zhì)感和深度。孩子們在探索豐富的藝術(shù)媒介、發(fā)現(xiàn)更多的可能性的過程中，獨特的創(chuàng)造力打破了固化的思維，從而獲得更多的新發(fā)現(xiàn)、新角度、新體驗、新想法。
艾涂圖的小藝術(shù)家用鹽、水彩、膠水、油進行創(chuàng)作
為孩子營造安全的表達環(huán)境
Aelita Andre的父母說，她不畫簡筆畫，更不會用水彩筆玩填色書。在她的畫室里，充滿了各種尺寸的油畫框和無數(shù)的顏料。Aelita沒有學過技法，沒有學過構(gòu)圖，更沒有用畫筆去臨摹一個物品，看畫得像不像。她的父母從不會約束她的表達形式，她會堅持自己選擇喜愛的顏色和搭配方式。如果別人提議她用其他顏色，她就會不高興！
“全球最佳教師獎”得主Nancie Atwell說到：“我之所以贏得了‘全球最佳教師獎’，是因為我鼓勵孩子們自主選擇和自我表達”。可見，讓孩子自我表達是多么的重要。Aelita Andre通過藝術(shù)來進行自我表達的時候，她最在意的是以探索為基礎(chǔ)去實現(xiàn)不同的結(jié)果，而不是仿效已經(jīng)完成了的作品。這讓她很有成就感。
艾涂圖（Abrakadoodle）創(chuàng)始人羅杰斯女士說：“我相信自我表達中有著強大的力量”。艾涂圖是那種能發(fā)掘兒童創(chuàng)造性思維的藝術(shù)課程。孩子的表達應該是沒有邊界的，我們應該為孩子們創(chuàng)造更自由更廣闊的空間，以及安全的表達環(huán)境，關(guān)注每個孩子的自我表達，不要讓孩子們用簡筆畫和涂色書把思維固化。在國外，這是公認的教育理念。所以，Aelita Andre這些畫作既會讓人出神凝思，又充滿了力量。在她的作品中可以找到 “她自己”。
艾涂圖小藝術(shù)家作品《日本魚拓》
重要的是過程，而不僅僅是“結(jié)果”
我們看到，Aelita Andre只是把顏料和畫布當做自己的玩具，跟隨自己的內(nèi)心，在繪畫的過程中體會游戲一般的快樂。父母不會以評價她的作品畫得像不像、好不好。孩子不會被視覺慣性束縛，只需以純凈的眼睛，便能直達事物的本然核心。
如果在早期的兒童藝術(shù)教育中，灌輸了太多偏重技法或者是不尊重兒童成長發(fā)育特點的方法，就會阻礙兒童創(chuàng)造力和想象力的發(fā)展。
當一個孩子沉浸在屬于自己的藝術(shù)創(chuàng)作中時，就能進入一種非常美好的精神狀態(tài)。只有在這種全身心投入的狀態(tài)下，孩子才能發(fā)現(xiàn)問題并找到解決的方法。
正因為如此，世界上的偉大畫家如畢加索、米羅等人，都為了追求更高境界的藝術(shù)突破和建立個人獨特的風格，而轉(zhuǎn)向原始藝術(shù)或兒童繪畫尋求靈感，以開拓全新的視野與可能性。
